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編者按：區(qū)塊鏈NFT藝術(shù)發(fā)展火熱的同時(shí)，對(duì)于從事傳統(tǒng)藝術(shù)行業(yè)的人來說也帶來不小的沖擊。傳統(tǒng)藝術(shù)的主要載體畫廊通常會(huì)尋找那些愿意長(zhǎng)期保存作品的收藏家，藝術(shù)家的職業(yè)發(fā)展也對(duì)畫廊長(zhǎng)期成功起著至關(guān)重要的作用。NFT的藝術(shù)世界無(wú)論從形式還是流通性來說，對(duì)于在歷史長(zhǎng)河中已形成固定模式的傳統(tǒng)藝術(shù)來說有著個(gè)巨大的沖擊。本文來自編譯。

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2012年，瓊斯的情況開始好轉(zhuǎn)，他有了將二維碼融入藝術(shù)作品的想法，在畫布上用蒙德里安式的顏色繪制可掃描的條形碼。掃描這些畫作后，觀眾會(huì)進(jìn)入一個(gè)在線畫廊，任何人都可以在那里上傳他們的作品。他說：“當(dāng)時(shí)人們都在嘲笑我。雖然畫廊的觀眾不屑一顧，但他在網(wǎng)上獲得了新的追隨者，這些追隨者之后被證明有深厚的財(cái)力?！?2019年，瓊斯開始與動(dòng)畫師合作，將他的畫作變成短視頻，作為NFT出售。他最成功的作品是比特幣天使，這是一個(gè)基于貝爾尼尼的巴洛克杰作《圣特蕾莎的狂喜》的NFT，他在2020年以相當(dāng)于300多萬(wàn)美元的價(jià)格出售（瓊斯的所有NFT都是用加密貨幣購(gòu)買的）。在貝爾尼尼的大理石雕塑中，一位修女被一位天使用長(zhǎng)矛刺中了心臟。她向后傾斜，被被天體穿透的崇高狂喜所征服。當(dāng)箭頭刺入瓊斯的修女的心臟時(shí)，她流出了比特幣。

為了出售比特幣天使，瓊斯使用了一個(gè)名為Nifty Gateway的網(wǎng)站，該網(wǎng)站是為交易NFT而設(shè)計(jì)的若干在線拍賣網(wǎng)站之一，現(xiàn)在充斥著有抱負(fù)的加密貨幣藝術(shù)家。我花了一個(gè)下午的時(shí)間來瀏覽這些作品，每一個(gè)作品都在閃爍和抖動(dòng)的，希望能吸引收藏家的注意。我看到了松餅變成狗的GIF，旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練器，埃隆·馬斯克的奸商畫像，以及大量的裸體大波浪的電子人。藝術(shù)評(píng)論家迪安·基西克（Dean Kissick）將以男性為主的NFT場(chǎng)景描述為 “男人的Etsy”，從這個(gè)證據(jù)中不難看出原因。除了引人注目的銷售，Nifty Gateway為有抱負(fù)的企業(yè)家和業(yè)余愛好者提供了一個(gè)平臺(tái)，他們?cè)陔娔X上練習(xí)他們的手藝，而不是在編織手工馬卡龍植物掛架。

當(dāng)瓊斯這些成功駕馭了NFT浪潮的人，忙著數(shù)他們的加密貨幣的時(shí)候，過去的一年里，傳統(tǒng)的藝術(shù)世界卻遭遇了衰退。在新冠疫情期間，由于觀眾無(wú)法親自參加展覽和交易會(huì)，藝術(shù)經(jīng)銷商一直在努力使在線觀看變得有趣或有利可圖。全球藝術(shù)品的銷售額下降了22%。為了在這一傷口上撒鹽，數(shù)以百萬(wàn)計(jì)的加密貨幣正在為一種原生的數(shù)字藝術(shù)形式換手。“這項(xiàng)技術(shù)是針對(duì)現(xiàn)有的藝術(shù)世界設(shè)計(jì)的，”紐約佳士得拍賣行的專家諾亞·戴維斯說，“這是一種不需要畫廊的藝術(shù)形式?！?/p>

正是戴維斯幫助Beeple出售了6900萬(wàn)美元的NFT，這是大型拍賣行有史以來上市的第一件加密貨幣藝術(shù)品。他認(rèn)為自己的影響至關(guān)重要：“我把NFT介紹給了佳士得的觀眾，進(jìn)而介紹給了全世界，”他說。這件藝術(shù)品是在3月的一次在線拍賣中售出的，花了兩周時(shí)間才結(jié)束。開標(biāo)價(jià)為100美元，一小時(shí)內(nèi)這個(gè)數(shù)字就上升到了100萬(wàn)美元，這是以在線的方式進(jìn)行的大量競(jìng)價(jià)的結(jié)果?！拔覐膩頉]有見過如此壯觀的事情。你不可能在拍賣會(huì)上出價(jià)那么快，除非你直接喊出。"一百萬(wàn)美元"，”戴維斯說，而這在網(wǎng)上是不可能做到的。因此，所有的競(jìng)價(jià)都必須以增量和手動(dòng)的方式進(jìn)行。

“商業(yè)畫廊能為我做什么？我賣出一張NFT，三分鐘后我的數(shù)字錢包里就有了錢?！?/p>

“我把我的生活分為前Beeple時(shí)代和后Beeple時(shí)代，“他補(bǔ)充說?！癇eeple就是我的神?！?/p>

此后的幾個(gè)月里，佳士得繼續(xù)在NFT上套現(xiàn)。5月，它以1690萬(wàn)美元的價(jià)格拍下了CryptoPunks系列的9個(gè)像素化卡通人物，這些早期的NFT藝術(shù)品已經(jīng)成為搶手的收藏品。佳士得也曾試圖將加密貨幣和現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)結(jié)合起來。今年春天，它舉辦了安迪·沃霍爾在20世紀(jì)80年代制作的數(shù)字藝術(shù)作品的銷售。這些圖像從軟盤中恢復(fù)，并被轉(zhuǎn)化為NFT，包括在藝術(shù)家的Commodore Amiga電腦上繪制的香蕉、花朵和金寶湯罐，僅此一項(xiàng)就賣了100多萬(wàn)美元。

一般來說，商業(yè)畫廊界對(duì)這類技術(shù)持謹(jǐn)慎態(tài)度，這是可以理解的。然而，在幕后，一些畫廊試圖向瓊斯示好，瓊斯已經(jīng)拒絕了他們的請(qǐng)求。他問道：“一個(gè)商業(yè)畫廊能為我做什么？以前有一個(gè)畫廊展覽，我花了一年時(shí)間創(chuàng)作繪畫，我支付了所有的裝幀和工作室的開銷。我把畫作送到了商業(yè)畫廊。我可能賣出，也可能賣不出，畫廊收取45%到55%的傭金，他們可能在一個(gè)月、六周、兩個(gè)月后付款?！倍F(xiàn)在呢？“我賣了東西，三分鐘后我的數(shù)字錢包里就有了錢。”

有時(shí)，這兩個(gè)藝術(shù)世界之間的分歧似乎比商業(yè)模式的差異更深刻：這是一場(chǎng)全面的文化沖突。藝術(shù)評(píng)論家Waldemar Januszczak寫道：”這些網(wǎng)絡(luò)百萬(wàn)富翁中很少有人能分辨出倫勃朗“。概念藝術(shù)收藏家Pedro Barbosa告訴《紐約時(shí)報(bào)》：“NFT藝術(shù)中沒有任何新的挑戰(zhàn)”，他認(rèn)為NFT背后的想法往往是衍生的，已經(jīng)被Josef Albers、László Moholy-Nagy和Marcel Duchamp等藝術(shù)家探索過了。大衛(wèi)·霍克尼將NFT稱為 “愚蠢的小東西”，用于 “騙人和詐騙”，從一個(gè)樂于接受新的數(shù)字技術(shù)并從中獲利的藝術(shù)家口中說出這種奇怪的指控，自2009年以來，霍克尼一直在做iPhone和iPad繪畫交易。

瓊斯告訴我，像希爾頓一樣熱衷于相信NFT是藝術(shù)的未來的加密貨幣信徒們，現(xiàn)在用 “傳統(tǒng)藝術(shù)界 ”來指代他們的實(shí)體對(duì)手。

作為一名畫家，瓊斯在NFT藝術(shù)家中是不尋常的。有時(shí)，這使他有機(jī)會(huì)出售NFT之外，還出售原畫。然而，要完成這種雙重銷售，必須小心處理。對(duì)一幅畫收取比NFT更多的費(fèi)用，從而使實(shí)體藝術(shù)的價(jià)值高于數(shù)字藝術(shù)，這可能會(huì)引起加密貨幣人群的憤怒。當(dāng)瓊斯把比特幣公牛賣給羅德里格斯·弗萊爾時(shí)，他也把原畫賣給了第二名競(jìng)標(biāo)者。為了不冒犯他的粉絲，他將這幅畫定價(jià)為55,000美元，比NFT少555.55美元。

少數(shù)知名的當(dāng)代藝術(shù)家，特別是那些在明確追求頭條新聞和極端財(cái)富的藝術(shù)家，已經(jīng)嘗試制作NFT，最突出的是達(dá)米安·赫斯特，他在7月發(fā)布了The Currency項(xiàng)目。赫斯特將1萬(wàn)個(gè)NFT出售，每個(gè)NFT對(duì)應(yīng)一幅獨(dú)特的現(xiàn)貨畫作，每張2000美元。但有一個(gè)問題：兩個(gè)月后，收藏者必須決定他們希望保留NFT還是實(shí)體藝術(shù)作品。無(wú)論他們選擇哪一個(gè)，另一個(gè)都將被銷毀，迫使所有者賭哪一個(gè)版本在未來會(huì)更有價(jià)值。

凱文·麥考伊的Quantum，有史以來第一枚NFT。

對(duì)藝術(shù)知識(shí)分子來說，NFT最令人震驚的地方是它與金融的糾纏。藝術(shù)品交易一直是富人的一種消遣方式。藝術(shù)史的大部分內(nèi)容都是對(duì)富人和權(quán)貴的諂媚描寫，而藝術(shù)家們長(zhǎng)期以來一直被期望履行湯姆·沃爾夫所說的藝術(shù)交配儀式（吸引富有的贊助人和機(jī)構(gòu)的興趣）。然而，隨著NFT的成立，藝術(shù)和資產(chǎn)之間的區(qū)別似乎已經(jīng)消失了。取代策劃展覽的是拍賣網(wǎng)站；市場(chǎng)的符號(hào)已經(jīng)滲入藝術(shù)本身的審美語(yǔ)言。價(jià)格，而不是想法，占據(jù)了主導(dǎo)地位。

盡管有著“人人享有藝術(shù)”的承諾，但NFT的最終目的地可能不是藝術(shù)。藝術(shù)可能只是一種宣傳新技術(shù)的可能性的方式。帕里斯·希爾頓說：“我已經(jīng)做了從時(shí)裝、香水到代言的所有事情，”她補(bǔ)充說，NFT是 “粉絲們擁有我的一部分”的一種方式。除了與說唱歌手Ice Cube合作外，瓊斯最近為威士忌公司Macallan制作了一個(gè)NFT，與一桶非常昂貴的蘇格蘭威士忌一起拍賣。這似乎是NFT可能走向的一種嘗試：不是一種激進(jìn)的藝術(shù)交易新模式，而是一種數(shù)字營(yíng)銷小玩意。

也許NFT對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的攻擊，帶來的最重要的遺產(chǎn)，是它迫使我們對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)提出質(zhì)疑，以及我們想從中得到什么。藝術(shù)品應(yīng)該如何交易和被觀看？誰(shuí)能賦予藝術(shù)以價(jià)值？是否有一個(gè)道德或?qū)徝罍?zhǔn)則，藝術(shù)家們可以據(jù)此工作，而誰(shuí)來定義這個(gè)準(zhǔn)則？以及為什么有人會(huì)拿出錢來?yè)Q取一個(gè)數(shù)字虛擬事物？然后還有一個(gè)最大的問題：藝術(shù)品和資產(chǎn)之間是否存在本質(zhì)上的區(qū)別？如果我們希望藝術(shù)不僅僅是一個(gè)美化金融和推銷商品的工具，那么NFT就是一個(gè)值得堅(jiān)持的理想。

譯者：蒂克偉

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